PER LE PAGINE, CLICCA QUI SOTTO!

giovedì 18 febbraio 2021

I migliori prodotti per dipingere ad acquerello, per amatori e professionisti

Prima di iniziare questa lettura voglio informarti che puoi trovare i miei libri in ebook- pdf per imparare a disegnare sul mio sito qui al link: https://www.danieleraineriart.com/categoria-prodotto/book/epub/



Ciao ragazzi, eccoci qui dopo tanto tempo nelle pagine del mio blog, un luogo mistico e fatuo che era rimasto al quanto impolverato. Passo molto tempo a disegnare forse troppo... e nei momenti in cui mi rilasso oltre a sentire musica tranquilla, bere tisane calde o coccolare i miei gatti, mi dedico alla scrittura, non per qualche motivo preciso, ma soltanto perché mi piace. 

L'idea è quella di creare più articoli dedicati al mondo delle tecniche del disegno, con lo spunto di venire in contro alle persone che si addentrano in questo mondo e vogliono capirci qualcosa in più. In questi articoli più precisamente parleremo dei materiali utili ed indispensabili che ci occorrono per realizzare diverse tecniche di disegno. 

Nel post di oggi parleremo della tecnica dell'acquerello, un mondo che amo e che studio da tanti anni... Mi capita spesso di incontrare ragazzi che si stanno avvicinando a questo mondo, ma giustamente non sanno come orientarsi perché sono all'inizio, oppure mi capita di incontrare persone che già dipingono ma si chiedono ogni tanto quali sono i prodotti veramente professionali per questa tecnica, immaginando pennelli, colori, o carta. 

Bene, stilerò una lista dedicata a tutte queste persone con il buon intento di venire in contro a chi ne vuole sapere qualcosina in più, e partiremo dalle basi. 


ACQUERELLO PASSO 1

L'acquerello è una tecnica che come ben sappiamo, viene realizzata principalmente con pennello, colore, ed acqua. Nulla di più. 

Un buon colore si distingue da diversi fattori, quello principale chiaramente è la purezza di pigmento che risiede nel colore, proprio per questo dei colori con pigmenti puri o naturali avranno costi maggiori rispetto a colori che scarseggiano in questo fatto.

Tra gli acquerelli più conosciuti ed usati da tante persone che iniziano c'è la serie Cotman di W&N

Sono degli acquerelli molto leggeri e delicati, includono un pennellino e contengono 12 mezze pasticche di colore. Consiglio questi acquerelli a chi sta iniziando, e a chi ricerca un colore molto velato, in quanto i cotman non sono colori coprenti. Il loro punto forte è la bellezza dello scatolino molto piccolo, compatto, e tascabile, ( lo si può mettere anche in tasca ), e il prezzo su amazon, di soli 16 euro. 

Li trovate qui: https://amzn.to/3kdh1Wp


Immaginiamo di considerare che i colori ad acquerello possono classificarsi in tre categorie di qualità, basici, da studio, e professionali. Per chi cercasse un tipo di colore quindi discreto ma che non costi troppo, consiglierei sicuramente gli Schminke Akademie. La Schminke è una delle migliori marche per acquerello in circolazione, e su questo set in cui i colori si comportano abbastanza bene, ha dei costi interessanti in quanto lo scatolino in latta da 12 mezze pasticche si aggiorna sui 40 euro. Sono ottimi anche per chi sta iniziando e vorrebbe comunque dei colori discreti... 

Qui i colori: https://amzn.to/3bl8E6L


Oppure da 24 pasticche qui: https://amzn.to/37ttz6N


Veniamo alla parte succosa della questione, quella che più mi piace soprattutto. Perché un colore ad acquerello viene considerato professionale? Be questo fattore come vi accennavo prima si distingue per la straordinaria intensità del pigmento, dalla brillantezza del colore, dal suo invecchiamento e purezza, e dalla resistenza alla luce. Ho provato svariate marche di colori eppure quelle che classificherei al primo posto sono sempre le stesse: i Daniel Smith, che utilizzo principalmente, e gli Schminke Horodam.

Partiamo dagli Horodam, sono dei colori esteticamente simili agli Akademie, vengono venduti nello scatolino di latta che ha le stesse dimensioni, ma ciò che cambia è la purezza e qualità del pigmento, e chiaramente il prezzo. 

Li trovi qui: https://amzn.to/3uay93k


Ci aggiriamo intorno ai 60euro per lo scatolino con 12 colori. Sicuramente lo possiamo considerare un prezzo più alto rispetto ai precedenti, ma parliamo di un pigmento professionale, e di colori duraturi. Un set così di acquerello anche usato costantemente può durare diversi mesi. C'è da dire che rispetto ai Daniel Smith queste pasticche si consumano prima. Inoltre, esistono diversi tipi di scatolini, da 24, 36, o 48 pasticche mezze o intere, ma vi consiglierei comunque di non spenderci troppo, anche perché già con questi si possono ottenere svariate cose. Considerate che infondo per realizzare dei dipinti ne bastano tre di colori.


Infine, concludiamo questa sezione colori con i miei preferiti, i Daniel Smith. Questo, è un marchio americano, ho avuto anche il modo di parlare con il ceo che si è dimostrato veramente gentile e disponibile, inoltre realizza sul suo profilo FB diverse dirette mostrando tematiche sui colori, che vale molto sulla presentazione di un prodotto. C'è da dire, che questi colori sono sicuramente abbastanza costosi, ma il loro effetto è veramente magnifico. Non sono colori industriali, ma realizzati a mano, e la loro brillantezza e purezza è qualcosa di veramente unico se usati con la giusta carta. Il fatto assai curioso è che Daniel Smith vende un set di colori primari in tubetti da 6mm a circa 40 euro, che è qualcosa di fantastico. Chiaramente avere solo i primari comporta una lavorazione di miscelazione dei colori, cosa che non è proprio consigliata per gli amatori, però nulla toglie il fatto che si possa imparare.

Li trovi qui: https://amzn.to/2M5NUri


Salendo con i costi, possiamo trovare anche lo scatolino con 6 pasticche o più, qui un esempio di un bellissimo set per fare l'incarnato:

 https://amzn.to/37q6L7Z


Invece qui un set completo con alcune tonalità base:

 https://amzn.to/2ZtCfFM



Resto del parere che il costo ci sia, ma che il prezzo vale il costo del biglietto, anche perché una volta fatto l'acquisto questi colori possono durare anni. Quindi sono consigliati. 


Veniamo adesso ai pennelli. 

Non starò a tirare la cosa per le lunghe perché non voglio raccontarvi un'epopea. Immaginiamo semplicemente di considerare pennelli in pelo di martora per i dettagli, e pennelli in pelo di Vaio per dilavare, ossia per creare grandi riempimenti di colore.

La serie Maestro della Da Vinci, è una serie professionale con pelo di Martora siberiana, quello che vi allego è un numero tre che è un numero perfetto, in quanto non è né troppo grande, né troppo piccolo. Il consiglio è quello di lavarlo accuratamente dopo averlo usato, e di usarlo solo con l'acquerello e non con altri tipi di colori. Andrà benissimo per realizzare i contorni e i dettagli dei vostri disegni.

Lo trovate qui da Amazon: https://amzn.to/2N


Oltre ai contorni e i bordi quello che vi mostro invece,  è un pennello sempre in martora questa volta di W&N con punta affusolata e lunga, potrà essere ottimo per realizzare dettagli molto delicati e linee molto fini, come rami degli alberi, capelli, e cosi via. Lo trovate qui: 

https://amzn.to/3qx6RSA


Infine il pennello in pelo di vaio, sarà il pennello che vi aiuterà a creare riempimenti e ottenere soprattutto sfondi omogenei quando stenderete il colore a patto che la carta e la giusta quantità di acqua siano discrete. Io sono un fan dei pennelli di vaio perché sono meravigliosi, hanno un pelo morbidissimo e lavorarci è un piacere. Quello che vi allego è un pennello di W&N in puro pelo, un pennello che fa la sua figura, lo trovate qui:

 https://amzn.to/37srJCZ


Considerate che un numero 0 uppure un 2 come quello postato nel link, vanno già abbastanza bene perché come vedete della foto questi pennelli hanno una punta molto grande. Chiaramente anche in base alle vostre esigenze sceglierete la grandezza che fa per voi. Di seguito, vi allego altre tipologie di pennelli sempre da Amazon.

Paul Rubens: https://amzn.to/3jY7u5i



Set pennelli da viaggio: https://amzn.to/2OHkq3M

Valutate sempre che acquistare dei pennelli professionali ne gioverà al vostro lavoro, perché la differenza si sente. Non compratemi i pennelli al centro commerciale nel reparto bambini percaritàdidio. Detto questo, vedrò di aggiornare altri materiali di tanto in tanto, concludo questo post, parlando della carta.

La carta che acquistiamo la possiamo dividere in due categorie: quella basica di cellulosa, e quella professionale in fibra di cotone. La carta in fibra di cotone ha costi più elevati ma anche gli effetti dei nostri disegni saranno diversi. Il miglior album di fascia industriale reperibile anche su amazon che mi sentirei di consigliarvi è quello di marca Arches. La carta Arches è rinomata in tutto il mondo per essere una carta professionale e di qualità. Di mio, amo follemente la carta artigianale, ma parliamo di costi nettamente maggiori. Nonostante ciò, anche gli album Arches hanno costi sicuramente importanti, tutto sarà comunque relativo alla grandezza dell'album che sceglierete.

Vi allego adesso delle misure standard, e i tipi di carta, parlando sempre di carte centoxcento cotton.

ALBUM ARCHES GRANA FINA 300G 12 FOGLI: 

https://amzn.to/2NI5zWc

Carta dalla consistenza ruvida, molto stabile, e con grammatura 300g.


ALBUM ARCHES GRANA SATINATA 300G: 

https://amzn.to/37IXF6v

La carta con grana satinata è una tipologia molto liscia, veramente molto bella, ma anche abbastanza difficile da lavorare, quindi valutate bene la cosa prima dell'acquisto. Chiaramente l'intensità dei colori su questa carta sarà qualcosa di meraviglioso, ed è utile a tutti coloro che non amano vedere una grana troppo porosa, ma liscia e delicata. 

Infine concluderei con uno sketchbook di moleskine, che ho sempre trovato una carta abbastanza valida per raccogliere schizzi e idee. Lo trovate qui in formato A4:

 https://amzn.to/3qC3aer


Infine ragazzi, aggiornerò il post con altri prodotti fra cui altri album, pennelli, e colori, di giorno in giorno. Per ora, ho allegato giusto ciò che principalmente uso e che ho provato, in questi giorni comunque posterò nuove cose, quindi tenete d'occhio questo post! :)

Vi mando un salutone,

Daniele








martedì 22 dicembre 2015

I MIGLIORI ACQUERELLI DA COMPRARE

Prima di iniziare questa lettura voglio informarti che puoi trovare i miei libri in ebook- pdf per imparare a disegnare sul mio sito qui al link: https://www.danieleraineriart.com/categoria-prodotto/book/epub/


L'acquerello è una tecnica pittorica che mi ha sempre affascinato moltissimo.
Da un po di tempo a questa parte, mi sono avvicinato a questo tipo di tecnica, anche per dei lavori realizzati e dei prossimi lavori che realizzerò con questo mezzo pittorico.

Prima di avventurarsi in qualsiasi tecnica, prima di poterne parlare e di descriverla "agli altri", mi sono informato nei meandri più oscuri di internet per cercare siti, artisti, e le più svariate tecniche, che comprendono il mondo degli acquerelli.

In questo articolo, vi descriverò quindi, dopo queste svariate ricerche di mesi e mesi, quali sono i migliori materiali e qual è la miglior scelta per acquistare degli acquerelli. Ricordiamoci che le cose buone si pagano, come diceva qualcuno, quindi arrivare ad avere un vasto set di materiali fra pennelli e colori e carta, richiederà una spesa abbastanza importante, in quanto i materiali professionali costano, basti pensare che ci sono pennelli della ( Serie10 Maestro, della Da Vinci, in pelo di martora ) che arrivano a costare anche 1400 euro. Un singolo pennello. ( Intendo ). ( eh si ).
" Qualcuno diceva che l'arte, è per i poveri ". Ma vabbè.

Chiaramente vi parlerò di tutto ciò che è il top di gamma per questo settore.

Allora facciamola semplice, rilassiamoci e mettiamoci comodi per questa lettura.

L'acquerello, è un colore che viene utilizzato in tecnica coprente, o non coprente, a seconda di ciò che si vuol fare; viene utilizzato ed affiancato da acqua. Abbiamo diverse soluzioni di acquerello:
quelli nello scodellino ( godet ) , quelli in tubetto, oppure quelli in stick, che possono essere utilizzati anche senz'acqua, come pastelli.



Qui un esempio di tubetto da 5ml di colore.
Schminke Horodam



Esempio di acquerello in scodellino o godet.
Questi colori possono essere o in
mezzi godet, o in godet interi.


















Esempio di acquerello in Stick.
Daniel Smith.
Solitamente gli Stick hanno dimensione
di tre godet interi.











Nelle immagini ho inserito quelli che secondo una ricerca, sono considerati tra i migliori acquerelli sul mercato. Un ottimo colore ad acquerello si distingue dagli altri, per l'elevata pigmentazione che il colore contiene, permettendovi di avere un colore più corposo e vivace.
Un ottimo colore ad acquerello si distingue anche dalla brillantezza, e da altri composti che il colore possiede. E' sicuramente possibile trovare acquerelli che hanno prezzi inferiori, in quanto scarseggiano di luminosità e pigmentazione.


Un ottimo acquerello si distingue anche da altri fattori, ossia:
se il colore si asciuga in fretta, se può essere cancellato, e dal suo livello coprente.
Solitamente quando si sceglie il colore, questi dettagli si possono notare tramite dei segni, in modo da poter identificare l'effetto.

Ad esempio dal quadratino e dal triangolo (pieni) che vediamo sotto questo colore, possiamo capire che questo colore è totalmente coprente è che non può essere cancellato.


In questo caso vediamo i simboli vuoti, vuol dire che il colore che stiamo scegliendo, non è coprente e può essere cancellato.

Queste cose sono fondamentali da sapere perché magari si ha il rischio di acquistare qualcosa su internet, e magari se volevamo un colore coprente, per sbaglio si compra un colore che non c'entra una mazza. Oppure invece di voler comprare un pacchetto, sapendo queste informazioni, possiamo decidere e scegliere i colori che più ci piacciono conoscendo le loro caratteristiche e gli effetti.

Gli acquerelli vengono venduti in pacchetti, che possono variare, se in godet interi o mezzi godet,
o se in tubetti piccoli, oppure grandi.
Solitamente gli scatoli possono essere in metallo oppure in plastica, e possono contenere dagli otto,
ai quarantotto mezzi godet, o ventiquattro godet interi. E' chiaro che in base al numero e dimensione dei colori i prezzi salgono.






Ad esempio vi invito a cercare gli Schminke Horodam, acquerelli tedeschi di elevatissima pigmentazione e brillantezza. Sono tra i migliori al mondo, ad esempio, le tavole di ( Una storia ) di Gipi, sono realizzate con questi acquerelli.
I prezzi variano, si può andare dai 60/70 euro di base, per un pacchetto da dodici colori, ai 240 per un pacchetto da 48colori. Si parla di mezzi godet. Abbiamo anche alternative con godet interi.

Come categoria meno professionale per chi non vuole spendere molti soldi, ci sono gli Schminke AKADEMIE, che sono dei colori mirati a chi sta imparando, ma vuole comunque avere una buona resa del colore.



Anche di questa serie, possiamo avere acquerelli sia in godet, che in tubetto. E i prezzi partono da una 30ina d'euro a pacchetto con dodici colori.


Un'altra bella alternativa possono essere gli acquerelli della serie " Artist" della Winsor&Newton, qui abbiamo anche la possibilità di comprare dei Maxi godet, che sono molto più grandi dei classici, e sono mirati a chi vuole realizzare grandi campiture con pennelli più grossi.


Il prezzo di un singolo maxi godet si aggira intorno alle 15/20 euro.
Ricordiamoci che i colori funzionano per miscelazione, quindi comprando i colori primari, se si è abbastanza abili nella creazione di altri colori, potremo arrivare alle gradazioni di colori secondarie e così via.

Della Winsor&Newton abbiamo anche la serie Cotman, che è una serie dedicata a chi si vuole divertire, senza smenare troppi soldi. Una buona offerta di questa serie è lo scatolo da 48 mezzi godet, lo si trova sulla sessantina d'euro. E sinceramente io li trovo dei colori carini. Sicuramente non sono il massimo della professionalità ma averne 48 è più che conveniente.



Da quello che ho potuto vedere invece su internet, un'altra ottima marca di colori è la Daniel Smith, che crea colori ad altissima pigmentazione e brillantezza, una vera e propria gioia per gli occhi.
I colori Daniel Smith possono essere acquistati solo in tubetti, o in stick. Questi colori hanno dei prezzi un po più alti. Partiamo dai 7 euro fino a 35 euro, per un singolo tubetto.
Gli stick invece costano sui 15 euro a colore, e come dimensione rappresentano circa tre godet interi.




In questi giorni, vi mostrerò delle prove tecniche con diversi tipi di acquerelli, fra cui gli Horodam, di cui ho ordinato un pacchetto da 24 colori. Tenete d'occhio il blog perché altre info su ciò che sto studiando arriveranno nei prossimi giorni.

Invece nel prossimo articolo dedicato all'acquerello, vi parlerò dei pennelli, ( Martora, Vaio, Scoiattolo ) con relativi prezzi, e successivamente vi parlerò della carta. ( Arches, e Canson ).

Se questo articolo vi è stato utile, fatemelo sapere con un commento.
E' chiaro che ci sono tantissimi altri acquerelli come i Mijello, Sennelier, i Talens, Lukas, White Nights, ecc... ma credo che i migliori da tutto ciò che ho letto, siano questi. Se avete anche dei consigli, aspetto le vostre impressioni.

Un salutone amici, a presto.

Daniele Raineri

venerdì 23 novembre 2012

CONSIGLI PER IMPARARE A DISEGNARE

Prima di iniziare questa lettura voglio informarti che puoi trovare i miei libri in ebook- pdf per imparare a disegnare sul mio sito qui al link: https://www.danieleraineriart.com/categoria-prodotto/book/epub/



- ALLENAMENTO BASE PER IL MIGLIORAMENTO AL DISEGNO-




COME MAI NON RIESCO A DISEGNARE UNA FACCIA?
COME MAI NON RIESCO AD ESSERE SIMMETRICO?
COME MAI NON RIESCO A DISEGNARE CORRETTAMENTE L' ANATOMIA?
COME MAI MI ESCONO PERSONAGGI SPROPORZIONATI?
COME MAI LE COZZE SONO NERE, E LE BANANE SONO GIALLE?

Bene, vi capita mai di farvi certe domande?
vi riconoscete in alcune di queste cose? bah a parte la storia delle banane, che è una storia assurda.

Quelli che oggi vi do, sono dei semplici consigli,
che di sicuro non vi faranno diventare dei guru del disegno,
ma sicuramente se applicati con un pizzico di furbizia e costanza,
potranno probabilmente portarvi buoni risultati.




- Ricorda sei un disegnatore,
  non porti mai dei limiti, non hai dei limiti, e nel disegno mai esisteranno,
  un fotografo è condizionato a rappresentare ciò che vede il suo obiettivo,
  per quanto possa essere grande la sua creatività, andrà sempre ad immortalare una realtà che già
  esiste, ne sarà sempre condizionato da questo perché lavora tramite un mezzo,
  il disegnatore no, ha la fortuna di poter inventare qualsiasi cosa, di creare mondi, non esistono limiti,
  e soprattutto non credere mai di doverti porre dei limiti, credendo di non riuscir a fare qualcosa,
  perché con un pizzico di fantasia la realtà te la costruisci tu.

-Carattere,
sei un disegnatore ricordalo, la prima cosa di cui hai bisogno è uno scrupoloso carattere,
  a volte il disegno non sempre nasce come tua opera d' istinto, ma diventa quasi un nemico per te,
  un nemico perché spesso davanti alle difficoltà ti blocca, allora tu credendo di non saper affrontare la situazione abbandoni quel lavoro, o non lo finisci, o ne inizi un altro lasciando perdere quel che non sai fare, lavora sugli errori e combatti la paura di sbagliare, solo sbagliando si impara.

-Lavora su ciò che non sai fare,
  riesci a disegnare bene un volto ma non le mani?
  bene non disegnare sempre volti,
  lavora sulle cose più complicate, perché solo così riuscirai a combattere lo sbaglio.

-Disegna per il piacere ed il gusto di farlo.
 Oltre a lavorare sugli sbagli, non prefiggerti mai nella testa che devi disegnare forzatamente,
 disegna cose che ti piacciono, disegnale con gioia e porta avanti sempre quelli che sono i tuoi principi grafici, se ami uno stile in particolare, non farti problemi se magari qualcuno ti dice che non va bene o non è corretto, l' importante è fare ciò che ami, con il tempo arriverai anche a fare
  altre cose, e soprattutto a farle bene.

-Organizza la tua giornata,
  dedicati al disegno quanto più tempo possibile, devi sapere che il disegno non è altro che una costante, se disegni per dieci giorni di seguito, la tua mano sarà costantemente allenata. Come diceva King, per imparare a scrivere bisogna scrivere. Per il disegno è la stessa cosa.

-Organizza la tua postazione di lavoro,
  Trovati il tuo angolino, dove quotidianamente ti rilassi, disegna nella calma più possibile,
  in modo da rendere a pieno la concentrazione, senza distrazioni e quant'altro.
  Fanne il tuo piccolo rifugio sicuro, dove scacciare i pensieri, chiudere la mente dedicandosi solo alla propria passione.

-Entra nei tuoi mondi,
 Non reputare il disegno semplicemente come tratti schizzi o fogli di carta imbrattati di grafite, che
 magari il giorno dopo perderai, ma dai massima cura al tuo lavoro, dedicaci l' anima,
 entra nei tuoi disegni e fai che ogni singolo tratto tracciato dal tuo strumento, rappresenti ciò che sei.

-Documentati
 Spesso parecchie persone si pongono il problema di non riuscire a disegnare con la propria fantasia,
 perché non sono in grado di inventare i propri disegni, o di trasporre sulla carta le proprie idee. Se non sei in grado di inventare è semplicemente perché il tuo background di memoria non è abbastanza allenato. Guardando film, studiando costantemente immagini, osservando tutto quello che si ha intorno si potrà riuscire ad accrescere il proprio bagaglio grafico.


-Poniti degli obiettivi, ricorda il motivo che davvero porta al miglioramento grafico è avere un obiettivo, e con passione e costanza fare di tutto per raggiungerlo, alla fine se ce l' hanno fatta gli altri, perché non ci puoi riuscire tu?
 Poniti delle scadenze, prefissati dei lavori, anche se non ti son stati commissionati, cerca di fare sempre tutto al meglio come se stessi lavorando per un editore, anche perché i disegni che fai adesso, potrai sempre usarli in un secondo momento, per un eventuale book di presentazione.

-Cerca di trovare un genere e fallo tuo. Dallo studio di altri autori, dalla continua documentazione, da ciò che più ti piace allenati per trovare una tua personale impronta grafica. Non puntare a diventare il più bravo di tutti, perché di bravi ce ne sono sin troppi, ma pensa a diventare originale, a provare a creare qualcosa di nuovo. La gente deve trovare in te qualcosa che negli altri non vede.

-Disegna minimo un'oretta al giorno tutti i giorni. Poi in base a cosa ti prefiggi, impiega il tuo tempo.
Ci sono disegnatori che lavorano anche dieci-dodici ore al giorno sotto consegna. Il disegno è una costante, quindi più ci si applica, più si accresce il proprio metodo.

Un saluto!

Daniele